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標題: 在中國,音樂到底靠什麼挣錢? [打印本頁]

作者: admin 時間: 2021-11-30 15:12
標題: 在中國,音樂到底靠什麼挣錢?
在中國，音樂到底靠甚麼挣錢？

關于這個问题，我在微博 @新音樂财產察看上聊過不少次了，不外，我感觉微博上聊的不敷透，這個话题值很多聊，深聊。

先提個醒，本文可能會有點长，由于我想借這個機遇把音樂财產今朝的两大根基點“收入转移”和“價值缺口”聊大白，但愿大師读完能有所收成。

先来看一個我在 @新音樂财產察看某条微博下看到的發问。

這一個问题，提到了中國音樂的四個实際：

1.数字专辑不是很赚錢：据QQ音樂的数据，从2014年12月QQ音樂牵手周杰伦，刊行了中國第一张音樂数字专辑起头，到2018年3月31日，平台累计刊行了355张数字专辑，超4000万人从這里采辦了近6000万张专辑，缔造营收近4亿人民币。

3年多才賣出4個亿，确切不是很赚錢，并且這4個亿里，周杰伦、李宇春、鹿晗BIGBANG就占了大都，好比李宇春的《风行》和《蛮横發展》系列数专总贩賣跨越5600万，鹿晗的XXVII系列数专总贩賣额跨越2600万，周杰伦专辑《周杰伦的床邊故事》数专总贩賣额22痔瘡藥物,60万元（仅计较QQ音樂单一平台）。

2.表演市場增加迟钝：据普华永道公布陈述称，2017年，中國現場音樂收入是2.29亿美元（约15亿人民币），到2022年将增加到3.15亿美元（约20亿人民币），年复合增加率是6.6%（固然不克不及说很迟钝，但确切也不算快，数据鄙人面）。

3.正版实體音樂没有甚麼人買：按照國際唱片结合會IFPI的数据，中國录制音樂市場2017年的范围是2.923亿美元（约19亿人民币），此中实體占3%，也就是876.9万美元（约5700万人民币，仅至關于李宇春两個数字专辑項目标总和）。

可是，第四個究竟是，各种数据显示，中國音樂收入正在快速增加。

从上圖可以看出，曩昔五年来，中國唱片音樂（或叫录制音樂）的收入涨势喜人。

2013年，唱片音樂市場收入不如現場音樂，現在已拉開間隔了——2013以来，到2017年，中國唱片音樂市場收入增加了一倍，普华永道估计到2021年會再增加一倍，年复合增加率是18.2%。

普华永道展望，在流媒體激增的動員下，中國音樂收入总额估计在2022年到达11亿美元（约72亿人民币），此中唱片音樂市場有望跨越澳大利亚和韩國，跻出身界前六（2017年排第十）。

樂观的不只是普华永道，國際唱片结合會IFPI的数据也同样。

从上圖中可以看到，在IFPI的数据中，2011年以後中國录制音樂市場起头快速回升，2014年起增加提速，2017年中國录制音樂市場價值到达稀有据以来的最高點。

固然普华永道的数据跟IFPI的数占有一些收支，但中國录制音樂市場快速增加已是不争的究竟。

以是，網友才會有如许的疑难，既然数字专辑和实體专辑收入都不OK，那末這类收入的增加到底从何而来呢？

IFPI的数听说的很清晰，增加重要来自流媒體。

阐明一下，固然有些年份IPFI没有计较同步或演出权收入，但這部門收入應當都是有一點的（可以参考中國传媒大學做的《2017中國音樂财產成长陈述》），数据没有绝瞄准确或权势巨子，都仅供参考。

中國事数字音樂大國，数字音樂在中國录制音樂的市場份额高达90%，是世界上音樂数字化最高的國度之一。

2017年中國录制音樂市場的收入是19亿人民币，而实體收入只有0.57亿人民币，而数字专辑三年来也就只賣了4亿（QQ音樂号称占市場的91.8%，加之其他平台，撑死5亿），這麼算下来，刨去数专和实體，录制音樂市場另有15-16亿收入（2017年全網数字专辑收入估计在2亿摆布），這16亿是怎样来的？

我認為重要来自版权收入——就是音樂平台為正版音樂付出的授权用度。

概况上，中國互联網音樂用户利用音樂APP的時辰可以避免费听歌，但這类免费只是面向用户的免费，但版权方是收费的。

不解除此中仍存在一些玄色或灰色地带，此外，有很多自力音樂人反應他们自立上传的歌曲是没有收入的，但收费必定是主流，否则“三巨擘”（举世、索尼、华纳）也不干啊。

那末，這個版权收入有多高呢？

正好由于华研是一個上市公司，必需公然收入，咱们可以从华研的收入来“井蛙之见”。

公然資料显示，2017年，华研的收入里授权收入3.81亿元新台币（约合0.85亿元人民币），占总收入的25%。2018年上半年，授权收入占总收入的比重上升到36%。估计授权收入将从2017年3.81亿元發展到2018年6.89亿元新台币（约合1.54亿元人民币）。

2018年上半年，华研的总收入里，演艺掮客占60%，授权收入占36%，实體產物占4%

从华研的案例看，数字音樂授权收入的增加是很可观的。只不外，這笔收入對付平凡听众来讲，是看不见摸不着的，以是比力轻易發生疑难。

這类征象就是音樂市場的“收入转移”：跟着音樂消费从实體转向互联網，音樂的收入也从看得见的实體贩賣转移到了看不见的版权收入上。

从看得见到看不见，這类變革就反應在今朝全世界最大音樂公司举世音樂團體的收入组成上。

（看不清可手動點击放大）

十年前，“看得见”的实體唱片销量占举世音樂團體总收入的65%，十年後，实體贩賣和付费下载如许的传统零售模式所占比例较着削减——固然付费下载属于数字音樂，但我認為消费模式依然是计件贩賣的传统零售模式，以是Billboard把付费下载算到了Traditional Sales（传统销量）里。

與此同時，流媒體代替实體收入成為新的收入支柱，灌音授权和词曲版权收入也有分歧水平的提高。

（點击圖片领會一下甚麼是“流媒體”）

那末，音樂流媒體收入包含哪几部門呢？

正好2015年產生過一次合同泄漏事務，Spotify和索尼音樂签的合同被外媒暴光了，以是咱们可以借此领會一下外洋的流媒體跟唱片公司是怎样付出的（由于泄漏以後，两邊从新會商了，所如下圖仅供参考）。

从上圖中，咱们可以看到，流媒體的授权是很是繁杂的，收入模式固然也跟传统的零售模式彻底分歧。

但無论怎样谈，归根到底都是版权收入——唱片公司授权音樂平台利用本身的曲庫。

除流媒體，词曲版权和灌音授权，均可以算到版权收入里来，也就是说，版权收入已成為唱片公司最大的收入来历。

這一點在中國音樂财產會表示得加倍较着，由于前面说過，中國数字音樂收入占到录制音樂收入的90%，并且做一下简略的细分，咱们會發明，中國音樂的版权收入渠道很是多。

在這些渠道中，片子、電視和遊戲是今朝中國泛文娱范畴中成长较快的市場，直播和K歌则是比年来新突起的新兴平台。

理论上说，若是版权價值可以或许得到充实尊敬，音樂的收入仍是很可观的。

固然，圖中只是列出了版权可能的收入来历，收入几多又取决于作品的热度、辦理程度等。但“收入转移”是無庸置疑的。

這就是為甚麼比年来版权代價水长船高的缘由。由于实體贩賣等传统收入来历大幅萎缩，而互联網公司對付版权的需求又一日千里，版权進入賣方市場，必定動員版权代價的增加（至于代價是不是公道、市場竞争是不是康健，那是另外一個层面的问题）。

可是，读到這里，必定會有音樂人感觉，咦，你说的那末口不择言，我怎样仿佛没享遭到甚麼益处？

這就是今天要聊的第二點，價值缺口。

價值缺口（Value Gap）是比年来泰西音樂市場上的热門话题。本年6月，包含Coldplay和Lady Gaga在内的千位艺人日前联名上书，哀求欧洲议會解决互联網平台的“價值缺口”问题。

本年9月，Suede主唱Brett Anderson等在google辦公楼門口演唱Arcade Fire的歌曲《Wake Up》，请求互联網公司给音樂多一點尊敬。欧盟也經由過程了新的版权法案，请求互联網公司對用户上传内容采纳更多的限定。（来岁1月终极表决）

甚麼是價值缺口？

简略说来就是收入高速增加的互联網市場和版权人收入增加之間的不合错误等。版权人（包含音樂人）認為，本身并無由于互联網高速成长而得到足够多的回報。

以音樂流媒體為例。

版权方認為流媒體收入偏低，今朝泰西流媒體一首歌单次播放收入均匀是0.00613美元若是说網上的一首歌要挣到賣CD的錢（12美元），必要被播放2000次。以是這内里可能存在一個“價值缺口”：之前音樂消费一次起码0.99美元（单曲付眉毛增長液,费下载），凭甚麼我要讓你听2000次才能挣到一张CD的錢？

YouTube為代表的UGC（User Generated Content，用户上传内容）也被認為存在紧张缺口：用户上传的内容中經常包括了大量的版权内容，但都没有给版权方带来甚麼收入。

另有一個“缺口”是唱片公司和音樂人之間的分派问题。艺人们認為，唱片公司的流媒體收入高速增加，但他们并無获得响應的回報。

“價值缺口”的问题，在中國一样存在。

“價值缺口”發生的缘由是多方面的：在版权體系相對于完美的泰西，“價值缺口”重要跟财產模式變革带来的“收入转移”有關，贸易模式的進化跟不上互联網成长的速率，致使不少版权收入在互联網多個环节中流失掉了。

這类环境在中國固然也存在，而中國版权系统的不完美从某种水平上加重了這类“流失”，加上版权代價比年来水长船高，更讓業内收入分派显得加倍不公允，“價值缺口”看起来也比力凸起。

好比不久前腾讯音樂文娱團體（如下简称TME）在招股书上颁布了数据，2018年上半年團體营收為86.19亿元人民币。也就貨運, 说，TME半年收入就是2017年中國录制音樂市場总價值19亿的4.5倍，這难免讓人發生疑难，這内里是不是存在“價值缺口”？

固然咱们不克不及把音樂财產收入和互联網公司的增值辦事收入等量齐观，可是在成长较快的網综和直播等新兴范畴，版权争议是存在的。

更大的缺口多是在音樂人身上。

不久前，中國传媒大學音樂與灌音艺術學院张丰艳事情小组公布的《音樂人保存現况與版权認知状态查询拜访钻研陈述》中就提到，在中國，“三成音樂人音樂收入為0，音樂人的兼职率高达70%，95%的音樂人没法仅靠音樂收益来赡养本身。”

究其缘由，不過就两點，一是中國版权系统的不完美，二是音樂人在财產中处于被動和弱势的职位地方。

“受财產链各环节数据分享意愿的影响，大都音樂人没法获得作品利用的真实陈述，也没能享受公允公允的待遇。面临不克不及向其颁布的利用和播放数据的公司、機構或平台，音樂人只能選择無奈接管或默默分開。”（摘自《音樂人保存現况與版权認知状态查询拜访钻研陈述》）

《音樂人保存現况與版权認知状态查询拜访钻研陈述》显示，75%的音樂人在数字音樂平台無收益，在有收益的音樂人中，49%的人收入不到百元，收入千元如下的音樂占68%。

如本文前半段所述，由于版权收入已成為音樂财產的支柱，若是不解决版权问题，那末将来只會造成“價值缺口”愈来愈大，收入分派會愈来愈不公允，音樂财產也就不克不及康健成长。

不少朋侪都在埋怨中國音樂缺好歌好内容，“價值缺口”问题不解决，必将會影响到音樂人出產内容的热忱。

“價值缺口论”眼前，互联網公司也冤屈，現实上，除TME，其他的互联網音樂公司依然处于艰巨求生的阶段，YouTube和Spotify這两大版权方最喜好的靶子都没有红利。苹果公司爽性说本身把音樂當公益做，不寻求红利。

好動静是，市場竞争带来了版权意识的提高，國度的器重也讓版权情况得到了改良。《音樂人保存現况與版权認知状态查询拜访钻研陈述》也提到，“音樂人廣泛認為，近几年版权秩序较着好转，海内数字音樂版权的利用秩序和贸易模式亦然創建。”

从音樂财產成长的大趋向看，跟着版权收入愈来愈首要，版权方和音樂人必定愈来愈器重版权辦理和變現，也會更多的请求創建更公允的分派系统。而海内的音樂平台，包含TME在内，则纷繁出台各类搀扶音樂人的項目。

存眷微博 @新音樂财產察看的朋侪可能會感觉我對付中國音樂财產比力樂观，实在我是谨慎樂观：数据上看中國音樂正在快速成长，現实上依然存在很多问题，市場的成长正在鞭策音樂财產的各环节不竭调解和组合，并逐步構成一個新的系统，但這個别系今朝仍远未到稳按期，依然在不竭變革中，今朝還没法下定论。

不外，無论市場款式怎样變，版权收入愈来愈首要這個趋向是必定的，而價值缺口也是必需要解决的。

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